О логике сценической речи

Для того чтобы мысли, содержащиеся в тексте, были со сцены восприняты слушателями, будущему актёру необходимо знать средства и правила логики сценической речи. В настоящем учебном пособии изложено содержание курса по логике сценической речи, изучаемого в Театральном училище им. Б. В. Щукина при театре им. Евг. Вахтангова.

Автор подробно разбирает правила «чтения» знаков препинания в русском языке, правила расстановки логических ударений, чтения простых и сложных предложений и т. д. В пособии тщательно и с большим вкусом отобран литературный материал, который может быть использован для тренировки.

Эта первая глава — введение: голос предисловия, слово автора и разговор о том, зачем актёру логика речи. Правила придут в следующих главах.

Автор этой книги, Татьяна Ивановна Запорожец, — один из ведущих педагогов Театрального училища имени Б. В. Щукина при театре имени Евг. Вахтангова. Уже в течение тридцати лет обучает она воспитанников этого училища мастерству выразительной сценической речи. Об успехах её работы убедительно свидетельствуют ежегодные выпуски из Щукинского училища таких артистов, которые оказываются не только актёрами драматических театров, отлично владеющими на сцене выразительным словом, но ещё и квалифицированными мастерами художественного чтения.

Эти успехи в большой степени связаны с включением в курс сценической речи особого раздела — он и является содержанием настоящего пособия. Раздел получил название «Логика сценической речи». Цель его — воспитание способности ясно и отчётливо выражать мысли.

Поэтому раздел «Логика речи» занимает в программе всего курса среднее место между двумя разделами: начальным — «Техника речи» — и завершающим — «Художественное чтение». Пренебрежение законами и правилами, определяющими логику речи, влечёт за собой крайне печальные последствия: отсутствие мастерства.

Не о лучших, а о среднем уровне

В связи с развитием радиовещания, телевидения, кино и увеличением количества ораторских выступлений, лекций и т. п. растёт интерес к звучащей речи. Но средний уровень художественного качества сценической речи находится ещё далеко не на том уровне, какой может нас удовлетворить. Есть актёры, великолепно владеющие сценической речью, есть прославленные мастера художественного чтения, которыми мы по праву гордимся, — но речь сейчас не о них, а о среднем уровне.

Как часто, слушая радио или сидя в театре, в кино, перед экраном телевизора, мы досадуем на низкое качество актёрской речи. Бывает, что нас оскорбляет ложная театральность — излишняя декламационность, фальшивый пафос или слезливая сентиментальность, а при чтении стихов — монотонное завывание, лишающее произведение какого бы то ни было смысла.

Однако в последнее время причиной досады чаще являются противоположные недостатки: невнятность речи, её бесцветность, серость, немузыкальность, невыразительность…

«Как в жизни» — вредный предрассудок

Беде способствует весьма вредный предрассудок, будто бы на сцене нужно говорить, «как в жизни». Но в жизни слишком часто говорят плохо, торопливо, невнятной скороговоркой, разделяя каждую фразу на множество частей, и превращают таким образом любой текст в какую-то «рубленую капусту».

Так говорить на сцене можно только в тех случаях, когда дурную речь хотят сделать характерной особенностью данного персонажа, имея в виду её сатирическое осмеяние. Во всех же остальных случаях нужно говорить лучше, ярче, выразительнее, чем в жизни.

Становясь явлением искусства и подчиняясь требованиям мастерства, сценическая речь не теряет естественности и простоты жизненной речи, — наоборот, она приобретает ещё большую естественность и простоту и становится в то же время способной выражать человеческие мысли и чувства с гораздо большей степенью силы, ясности, точности, доходчивости и красоты, чем в жизни.

Музыкальность русской речи

Русской речи свойственны музыкальность, мелодичность. К сожалению, в реальной жизни русская речь нередко из музыкально-мелодичной превращается в грубо стучащую: гласные звуки комкаются, «съедаются», а согласные звучат как барабанная дробь.

Задача театрального искусства — не опускаться на уровень недостатков, подчас свойственных жизненной речи, не копировать натуралистически её несовершенства, а давать положительные образцы, вдохновляющие примеры самого высокого качества, заражать зрителей и слушателей любовью к красоте русского языка и содействовать таким образом совершенствованию его звучания в реальной жизни.

Овладение техникой и логикой сценической речи — важнейшие этапы на этом пути.

Учебное пособие «Логика сценической речи» есть попытка последовательно изложить содержание курса, изучаемого в Театральном училище им. Б. В. Щукина. Курс, являющийся одним из разделов предмета «Сценическая речь», изучается в течение 1-го и 2-го семестров второго года обучения на актёрском и заочном режиссёрском отделениях.

Изучение раздела логики сценической речи предшествует работе по художественному чтению и в то же время является началом работы над текстом. В дальнейшем, на 3-м и 4-м годах обучения, студенты постоянно применяют полученные знания при анализе отрывков для художественного чтения и при работе над ролями в учебных спектаклях.

Опора на Станиславского

Основу работы по логике сценической речи составляют положения Станиславского, предложенные им в книге «Работа актёра над собой». Станиславский дал актёрам, студентам театральных учебных заведений и всем, кто имеет дело со звучащим словом, основы всех разделов, составляющих предмет «Сценическая речь». Он раскрыл сущность каждого раздела, показал, как надо работать над словом, настойчиво призвал актёров совершенствовать своё мастерство. Обращаясь к ученикам, Станиславский писал:

Порядок работы над каждым правилом

Пособие построено так, что знакомство с тем или иным правилом начинается с описания его особенностей и способов практического овладения им. После изложения правила следуют специально выбранные примеры, проанализированные и наглядно подтверждающие данное правило. Они служат для тренировки и прочного усвоения. Лишь после того как будут проработаны эти примеры, можно переходить к упражнениям — их разбирают под наблюдением педагога или выполняют как домашнее задание.

1. Правило. Описание особенностей и способов практического овладения им.
2. Примеры. Специально выбранные, проанализированные, наглядно подтверждающие правило; служат для тренировки.
3. Упражнения. Разбираются с педагогом или выполняются как домашнее задание.
4. Свои тексты. Самостоятельный подбор текстов на каждое правило с детальной проработкой.
5. Словесное действие. К логическому чтению присоединяют оценку, авторское отношение, словесное действие.

Мысль исполнителя и «чужой» текст

После того как удалось проанализировать и прочитать текст, соблюдая все пройденные правила, полезно присоединить к логическому (смысловому) чтению выполнение тех или иных словесных действий и работу фантазии — прибавить свою оценку и авторское отношение к тому, о чём говорится. При этом необходимо помнить: и с привнесением в упражнение оценок и словесных действий смысловая интонация данного предложения сохранится.

Смысловая интонация складывается из разнообразных повышений, понижений, усиления или ослабления голоса, из пауз разной длительности. В жизни интонации — смысловая и эмоциональная — рождаются сами собой. Но, встречаясь с «чужим», авторским текстом, исполнитель должен превратить авторскую мысль в свою, создать для себя точную логическую, смысловую интонацию — «мелодию» каждого предложения.

По мере того как всё возрастает значение публичной речи — в связи с развитием радиовещания, телевидения, кино, с ростом числа профессиональных и народных театров, увеличением количества ораторских выступлений, лекций и т. п., — растёт интерес к проблемам звучащей речи. Зрители, слушатели отнюдь не безразличны к звуковой стороне языка. А актёры, чтецы, ораторы, лекторы, дикторы заинтересованы в том, чтобы наиболее успешно, точно, ясно и выразительно доносить мысли, заложенные в произносимом ими тексте.

Правила логического чтения текста — не формальные законы, чуждые нашему разговорному языку. Они сложились в результате наблюдений писателей, учёных-языковедов и деятелей театра над живой русской речью. В основу этих правил положены особенности русской интонации и грамматики (синтаксиса) русского языка.

Логический анализ текста роли, рассказа, лекции, любого публичного выступления, разумеется, не заменяет словесного действия — он является началом, фундаментом работы над текстом, средством выявления авторской мысли.

Когда фраза будет таким образом проанализирована и организована, слушатель получит возможность оценить глубину заложенной в тексте мысли, красоту авторского языка, особенности его стиля.

Свидетельство Кнебель

М. О. Кнебель, рассказывая о работе Станиславского с учениками в его студии, свидетельствует, что в последние годы жизни Станиславский особенно упорно добивался точнейшего соблюдения правил логики сценической речи — расстановки логических пауз, ударений, верной передачи в звучании знаков препинания. Она говорит:

Почему это так важно

Почему же так важна логика сценической речи? Язык людей есть средство их общения. Речь человека всегда активна: цель говорящего — воздействовать на сознание слушающего, передать ему свою мысль. Логика сценической речи как раз и учит передавать слушателю мысли, заключённые в тексте.

В жизни человек без труда делит свою речь на речевые такты, легко вводит внутри предложения паузы, ставит нужные ему ударения. Ему не надо этому учиться — он выражает свои мысли. Но на сцене надо учиться всему заново, как говорил Станиславский, — «и ходить, и думать, и говорить». Надо учиться и передавать мысли автора.

Внутри такта голос идёт вверх, к паузе; на финальной точке предложения — вниз, «на дно». Этот рисунок движения голоса — азбука всего курса.

Хотя человеческая речь в реальной жизни не раскладывается на отдельные элементы, при работе над текстом актёр, студент могут и должны искусственно отделить логическое чтение от действенного чтения в целом. Этому поможет наиболее подробное изучение всех составных частей логического чтения текста. Свободная ориентация в правилах заложит основы первоначального этапа работы над текстом — раскрытия смысла, заключённого в авторском тексте.

Свидетельство Топоркова

Народный артист СССР В. О. Топорков писал, что многие актёры считают логическую сторону звучащего текста несущественной и не возвращаются к работе над логикой сценической речи, покинув театральную школу. А между тем простое применение некоторых правил логики сценической речи во многих случаях помогло бы верно сыграть сцену или кусок. Топорков говорит:

Надо систематически работать над изучением правил логики сценической речи, над изучением авторской мысли. Хотя в пособии мысль несколько искусственно отделена от словесного действия, педагоги и учащиеся вполне могут совмещать изучение правил логики речи с последующей работой над словесным действием: соблюдая логическую мелодию проанализированного текста, привнести соответствующее содержанию словесное действие — осуждать, хвалить, высмеивать, требовать и т. п.

Пример: как определить словесное действие

Вот, например, предложение из рассказа Чехова «Анюта»:

Для определения словесного действия даже в таком коротком предложении необходимо очень хорошо знать содержание всего рассказа. Героиня рассказа Анюта вызывает симпатию у автора: он не осуждает её, сочувствует ей и отрицательно относится к тем людям, которые ведут себя бессердечно по отношению к ней. Следовательно, возможное здесь словесное действие — защитить, оправдать её.

И вновь: с привнесением в упражнение словесного действия логическая мелодия (смысловая интонация) данного предложения сохранится. Верная логическая мелодия создаётся при передаче в звучащей речи содержания предложения (или отрывка) при условии соблюдения определённых правил логики сценической речи.

Но мысль автора не будет донесена исполнителем, если он не будет знать, какими средствами её можно передать в звучании. Если исполнитель устремится лишь на передачу своих отношений, видений, своих чувств, он лишит себя и слушателей возможности понять и воспринять произведение во всей полноте. М. О. Кнебель пишет:

Таким образом, понятно, какое большое значение для будущих актёров и работников культурно-просветительных учреждений имеет освоение логики сценической речи, изучение её правил.

С этого — с определения границ речевых тактов и логических пауз — и начинается вся дальнейшая работа. О ней речь в следующей главе.